印尼还有一种著名的传统舞蹈叫做碟子舞，在朋古鲁（Bengkulu）、巴卡卢 荣（Pagaruyung）、巨 港（Palembang）、西苏门答腊的梭洛（Solok- Sumatra）、以及占碑的慕阿拉登贝西（Muara Tembesi-Jambi）和曼迪阿银占碑（Mandiangin-Jambi）等地区盛行。据说，碟子舞源于上述地区人们的推广。很久以前华人远道到达印尼时，作为饮食文化的一部分，他们携带了各种瓷器，这些瓷器成为碟子舞必不可少的工具。尽管中国饮食文化已经传播到世界各地，但把瓷器作为工具融入舞蹈却不多。在印尼，碟子舞成为闲暇时刻庆祝丰收和婚礼等盛事的一种舞蹈。人们一边跳舞一边敲击碟子，碟子既是主要的舞蹈道具，也是伴奏乐器。后来，伴奏乐器还增加了达连邦（Talempong，一种圆形金属乐器）和笛子或布布伊（Pupuik，米囊加保传统乐器）等。
　　在西苏门答腊的米南加保，传统服饰比如巴查伊披肩（Bajaik）常绣有凤凰图案。这样的披肩搭配上套衣，常用作舞蹈服和新娘的嫁衣。在中国的神话里，凤凰是一种有着长尾巴的鸟，象征着女性或者“阴”。凤凰五彩的羽毛象征着五种高尚的品质：善良、礼貌、智慧、人道主义和真诚。凤凰也是皇后的象征，并常常跟象征皇帝和“阳”的龙画在一起（译者注：其实凤是雄性，凰是雌性）。以前，皇后的凤袍上常绣有凤凰图案，如今，凤凰也是中国传统婚礼上常见的图腾（Danandjaja,2007）。
　　其他的服饰影响还体现在中式裁剪（Gunting China）上，苏门答腊（Sumatra）、马来族（Melayu）和其它几个地区的男性舞者就穿这种裁剪的服装。这种服装的特别的地方在衣领，在中国这种衣服叫做对襟（Twekin/Twikim）。如今，在侨居地和巴达维（Betawi）的男子服装企领衣（Baju koko）也使用这种对襟。企领衣是正式场合服装，常出现在开斋节等节日庆典上。企领衣都配有大大的口袋，春节时土生华人小孩子穿上它，可以用来装红包或者鞭炮（Danandjaja，2007）。
　　中华文化的影响还体现在马辰（Banjarmasin）当地一种敬神的舞蹈-巴克萨·拉达·北大年（Baksa Radap Patani）舞上。舞蹈讲述了满者伯夷王国（Majapahit）的苏利亚·吉达（Surya Cipta）/拉登·布德拉（Raden Putera）王子乘船到班达尔北大年港（Bandar Patani，现属于泰国领土）时遭受搁浅的故事。
　　巴达维佐克舞（Cokek）舞者表演时会使用一条长披肩作为道具，这种披肩在雅加达及周边地区被称为“揽巾”（Cukin是一种长方形的布，印尼妇女用揽巾包着孩子放在胸前）。如今，揽巾主要用来背小孩。一位土生华人资深编舞师尤莉安蒂·巴拉尼（Julianti Parani，又名汤友莲，Thong Joe Lian，即本文作者）在巴达维背带纱笼的基础上，创新了舞蹈，并于20世纪70年代左右，在伊斯玛伊·玛祖基艺术中心（TIM）表演该舞蹈。
　　峇厘的传统戏剧吸收了很多外来故事，而其中最多的是来自中国受欢迎的经典故事主题，例如阿尔加剧团（Teater Arja），它不像起源于满者伯夷时期的甘布戏（Gambuh）那么古老，而是与斯丹布尔剧场（Komedie Stamboel）和贵族剧场（Bangsawan）几乎同期的舞剧。表演时，表演者边唱边舞，并加入许多手势动作，就像歌剧表演里一样，故事类型既有悲剧也有喜剧。然而，这里的舞蹈动作并不像甘布剧里的一样富有力度。《梁山伯与祝英台》是阿尔加剧团表演的主题之一，讲述的是梁山伯与祝英台生前相爱却不能在一起，死后得以在永恒中永不分离的故事。这是非常有名的爱情故事，起源于中国清朝时期，流传到印尼后出现了多种版本。
　　贡戏（Drama Gong）是峇厘的另一种戏剧，兴起于20世纪60年代，逐渐兴盛起来也是因为经常在电视台播出贡戏剧版本的《梁山伯与祝英台》。这个故事也经常被同时期的艺术创作者借鉴，如诺尔本尔度斯·里安迪亚尔诺（Norbertus Riantiarno，又称诺那，Nona），诺那使用戈玛剧团（Teater Koma）的形式，把故事的背景设置为殖民时期的巴达维亚。后来到2011年，崭露头角的爪哇文化编导艾莉·路丹（Elly Luthan）把《梁山伯与祝英台》与原本的《情痴祝英台》（Gandrung Engtay）结合 在 一 起 ，以外南梦（Banyuwangi）文化的形式来呈现。
　　（原载《华人在印尼民族建设中的角色和贡献（第二册）》。本篇未完待续）