11、演出歌剧《夕鹤》
　　六七十年代，曾有一部日本民族歌剧轰动两岸，这就是《夕鹤》。1979年，日本著名作曲家团伊玖磨携歌剧《夕鹤》赴华演出，给北京、天津、上海的广大观众留下深刻的印象。
　　一位名叫与平的农民，救了受伤的仙鹤。仙鹤变成美丽的女子阿通，和与平结为夫妻。为了报答与平，阿通用自己的羽毛织成珍贵的千羽锦。贪婪的商人挑唆与平，逼迫阿通织更多的千羽锦，并且违反约定，偷看阿通纺织。于是阿通又变为仙鹤飞走了。
　　这个故事来自日本“鹤妻”的传说，是日本第一部具有本民族特色的歌剧。电影《白鹤报恩传》，就是改编自这部歌剧。
　　比大陆早十年，《夕鹤》在台北演出，是台湾音乐界创纪录的一件事，开创了台湾歌剧的先河。据记载，当时的台北市长高玉树大力促成《夕鹤》的排演，他对音乐颇有鉴赏力，是在首创台北市交响乐团之后，对音乐界又一大贡献。曾在日本留学与工作的高玉树，是知名政治家，戒严时期以非国民党籍本省人身份，成为台湾重要官员。
　　源自西方的歌剧，是综合文学、戏剧、舞蹈、美术与音乐的舞台艺术，当时的台湾音乐界还全然陌生。全剧以日语演出，主要演员来自日本，由台北市交响乐团伴奏。刘皓怡等十个合唱团成员演出农村的孩子，有男女独唱与合唱。皓怡是女主唱，男主唱是知名童星游龙。团伊玖磨亲自训练这些小演员，学唱日本歌曲与演绎舞蹈。
　　1969年9月20日、21日晚，《夕鹤》在台北市中山堂演出二场，现场座无虚席，一票难求。据《民报》的报道，《夕鹤》的演出作为乐坛盛事，给台湾音乐界深刻的启示与深远的影响，给剧场工作者上了极其重要、促成进步的一课。十年后，台湾又推出这部歌剧的中文版，剧名改为《可爱的牧羊女》，陆续在港台以及东南亚演出。
　　舞台的灯光变幻，西方交响乐器的演奏，日本著名歌唱家的演唱，都给小皓怡留下难忘的印象。尤其是团伊玖磨亲自指导演唱与舞蹈，让她对表演有了初步的体验。皓怡庆幸自己有机会参与演出这部歌剧，她至今还保留着剧本。
　　在《夕鹤》演出第二年，皓怡又参与了对台湾来说有意义的一次演出。1970年，皓怡正读小学六年级。那一年的暑假，妈妈带她到暑假儿童话剧团报名。
　　皓怡事先并不知道要去做什么。现场考核的老师，让皓怡先进行自我介绍。当她提到自己学过国术时，老师就让她表演一段，她便表演了一套“小虎燕”。这是基础的拳术套路。皓怡又说学过舞蹈，老师让她再表演一段舞蹈。皓怡在全无准备下，临时编了一套“天鹅湖”的动作，有头有尾地跳下来。表现得相当镇静。在场导演一眼看中了她。
　　皓怡被录取后才知道，这是儿童剧《金龙太子》在招募小演员。
　　1967年，被称为“台湾战后剧场第一人”的李曼瑰，为了响应中华文化复兴运动，发起成立“中国戏剧艺术中心”，是台湾第一次有计划性地推动儿童戏剧的发展。经过两年的酝酿，于1969年创立“儿童教育剧团”。李曼瑰是广东省台山人，1931年毕业于燕京大学国文系。
　　儿童教育剧团团长王慰诚，则是湖北黄梅人，能编能导，于1970年创作《金龙太子》等儿童剧，获得不错的反响。
　　《金龙太子》源于“孝感动天”的故事。该剧共有五个演出组，在不同日期与不同时段登台表演。时长约一小时。登台的演员很多，有说有唱。皓怡在其中一个演出组，担纲演出女主角。舞台没有麦克风，台词要喊出来，才能让最后一排的听众听得见。
　　皓怡小小年纪，就演出过歌剧与儿童剧，可见她在表演方面具有天分。而真正发掘她的人，正是妈妈。刘母一直把她朝文艺表演的方向培养，皓怡也没有辜负妈妈的期望。哥哥、姐姐们看着小妹成长，由衷地替她高兴并引以为傲。
　　（未完待续）