阿尔伯特·尤纳丹在万隆理工学院（ITB）设计与艺术学院的陶瓷工作室学习。他的第一次个人展览在日本滋贺县木市信乐陶瓷文化公园举行，主题为《我现在是一只鸟，是吗？》（2009）。
　　阿尔伯特的装置艺术作品，主要使用陶瓷作为介质，按照重复的图案堆叠，被固定在墙上或占据整个展览空间。最近，这些装置作品的客体图案有所改变，变成了一起事件（展示）。有形变成了无形，秩序在无序中寻找意义。
　　策展人阿斯姆卓·卓诺·伊利安多（Asmudjo Jono Irianto）这样写道：“阿尔伯特选择堆砌轮廓的图案是三维的物体模型，在印尼当代陶瓷艺术领域看起来足够新奇的。我们可以看到和感受到三维模型的重复所带来的美学氛围和质感，与重复堆叠所构成平面装饰的是完全不一样的。”（Irianto，2010）
　　人物形象、动物（尤其是鸟类）、植物、房屋群和宝塔都是他作品的主要题材，不管是陶瓷作品，还是纸上的水粉画、水墨画和铅笔画。这种重复构成了某种有序的表象和几何排列，营造了冥想、空虚和寂静的氛围。通过省略人物外貌细节，阿尔伯特的作品也避免了装饰性作品的装饰效果。通常，作品中人物展示的是朴素的、看起来单纯的和无邪的面孔。这种重复的图案给人以超越个人实体的印象，尤其是整体中的关系网络。在阿尔伯特的作品当中，网格和网络线代表关系，象征着人类和宇宙秩序之间的超然关系。或许，这就是阿尔伯特当代作品的灵性维度。
　　“我可以把灵性解释为人类对非物质或非实体的事物的经验或意识。灵性是生与死的问题，同样也包含人类生存的理由问题。灵性关乎所有维度中的生命谜题，”阿尔伯特写道。（电邮采访，2013年10月14日）
　　鉴于他对灵性的看法，阿尔伯特是这样评论令华人惊慌失措的1998年五月骚乱：“尽管我没有亲身经历过，但那个时候恐惧也同样笼罩着我住在万隆的大多数家人。作为华裔，如果我能够代表其他华裔的话，我会尝试着宽恕这所有不正义的行为。我不希望在华裔和非华裔之间有无休止的憎恶，因为种族和文化的差异正是生命多姿多彩的原因。”（电邮采访，2013年9月15日）
　　2013年，阿尔伯特与策展人马西米利亚诺·吉奧尼一起，在意大利威尼斯主题为《百科全书宫殿》双年展会上展出了大型装置作品《宇宙迷宫：一条沉默的途径》。阿尔伯特·尤纳丹与艾科·努格罗霍（Eko Nugroho）、恩当·维哈索（Entang Wiharso）、丝丽·阿斯达力（Sri Astari）和蒂达鲁比（Titarubi）4位艺术家共同代表印尼参展。
　　（原载《华人在印尼民族建设中的角色和贡献（第二册）》。本篇未完待续）