阿古斯·苏瓦格：丑陋的华人面孔
　　90年代中期，诞生了一批画风独特的作品，即阿古斯·苏瓦格（Agus Suwage）自画像。从那个时期开始，一直到现在，苏瓦格创作了大量的自画像，丰富了印尼艺术宝库。起初他在画布上画自己的面孔，后来发展到去尝试各种非专业介质如客体/装置和多媒体作品。另外，他还使用了一些更为简单的介质，如在纸上作画和木雕。他长期从事着同一主题的创作，却依然保持旺盛的创造力，像苏瓦格这样的艺术家实属罕见。
　　阿古斯·苏瓦格于1994年开始创作自画像，通过刻画平淡无奇的面部表情和赤裸的身体来表现自己的形象。这类画作之后，他还创作了一批浪漫形象：被挟持为人质的艺术家。在他的作品《我观》、《 我 听 》、《 我 感 觉 》（1994-2001）和《画家的包袱》（1994）中，可以一睹其风采。
　　苏瓦格喜欢通过刻画出乎意料和惊讶的面部表情，来重现特定的场景。简言之，他无疑是一位擅长在画布上刻画自己面容的哑剧艺术家。策展人恩宁·苏皮冉多（Enin Supriyanto）称这种倾向为自动复制（Autoscopy），这是一种从肉体之外注视自己的复杂体验，而这个自己则是可以从一定距离观察到的自己。
　　在他的作品里，我们看到了文化适应、社交模仿乃至自我批判的倾向。其文化适应性源于其他艺术家的作品、人物形象、歌名、物品乃至各种流行谚语。
　　此外，还感觉他试图从人性黑暗的角落挖掘出各种隐而不见的欲望，并借由对艺术家疯狂形象的刻画得到释放和消散。
　　关于自画像的缘由，苏瓦格曾老实地说道：“与其掏腰包请别人做模特，不如自己来做作品的主题。”
　　实际上，阿古斯·苏瓦格的自画像已经动摇了人物画像的传统习惯。我们会产生一种印象，觉得他的自画像不同于艺术家们一直以来所追求的单一实体画像。他没有跟从主流，而是将自己的肖像当作包含了自我本质的独立身份。对苏瓦格来说，除了主体的不稳定和裂纹形象外，自画像还能有效地反映出我们的社会生活。这个主体包括艺术家本人。简单来说，与一幅惟妙惟肖的画像所表现出来的身份相比，苏瓦格自画像可以称为一种更为复杂的、情景再现的自我表达。这就是苏瓦格在印尼艺术宝库中的贡献。
　　1959年，苏瓦格出生在中爪哇普沃勒佐市（Purworejo）的商人家庭。关于他的家庭背景，阿古斯·苏瓦格写道：“我出生在一个普通的华人家庭，即商人之家。如果要追溯从中国大陆移民而来的祖先起源的话，我也不知道我到底是第几代华人。我只知道，我的曾祖母是在印尼出生的。我也从来没有接受过华文教育，没有在家里说过华语。我们在家里都是说印尼语或爪哇方言。”
　　他的华文名字叫黄福寿（Oei Hok Sioe）。一直到现在，他的家人仍然叫他这个名字。他的父亲、母亲和所有亲戚都用这个名字称呼苏瓦格，而他的兄弟姐妹和表亲则习惯叫他的小名和祖（Ho Cu）。然而，以前在学校的时候，同学们经常叫他根杜（Kenthu）。
　　阿古斯·苏瓦格并不知道他华文名字背后的含义。但是，他的爷爷和父母给他取了一个印尼文名字叫Agus Susante（阿古斯·苏桑多）。“我可以确定，”苏瓦格说道，“耶苏（Su）爷这个音是从寿（Sioe）这个字而来的。”
　　苏瓦格在万隆工学院（ITB）形象设计专业学习美术。后来，他选择成为一名自由艺术家，而不是一个对顾客言听计从的平面设计师。起初，他的父母，特别是他的母亲，十分怀疑他的选择，但后来逐渐理解了他选择的艺术之路。
　　1995年，他在日惹当代艺术鞭子画廊举办了首次独立展览。此后，每年都会在印尼或国外举办个人展览。2009年，为了庆祝他50岁的生日，他在日惹国家博物馆举行了主题为《多年来依旧疯狂》的大型画展。
　　（原载《华人在印尼民族建设中的角色和贡献（第二册）》。本篇未完待续）